Шульга Иван Николаевич

Материал из Моя Украина
Перейти к: навигация, поиск

Шульга Иван Николаевичукраинский художник, педагог, мастер живописи и графики, представитель реализма. Работал также в газетно-журнальной графике, создавал художественные почтовые открытки, стенки для календарей, панно, политические плакаты, иллюстрировал книги. Внёс большой вклад в развитие украинского национального изобразительного искусства. Заслуженный деятель искусств Украинской ССР (с 1946 г.). Почётный гражданин города Скадовска. Входит в «Единый художественный рейтинг 10000 лучших художников мира (XVIII—XXI вв.)» и в список 100 наиболее выдающихся художников Украины.

художник
Шульга Иван Николаевич
Шульга Иван Николаевич.jpg
Период жизни
19 октября 1889  —  23 апреля 1956

Национальность — украинец

Место рождения — Михайловка

Место жительства — Скадовск, Одесса, Херсон, Харьков

Место смерти — Киев

Место захоронения — Харьков

Везель.png
.

Биография

Иван Николаевич Шульга родился 19 (31) октября 1889, в украинской семье крестьянина Николая Шульги в селе Михайловка, расположенное в 30 км от Скадовска [1] в то время — Краснянская волость, Днепровский уезд, Таврическая губерния Российской империи, ныне — Скадовский район, Херсонская область Украины.

Вскоре вместе с родителями переехал в морскую пристань — Скадовск на берегу Джарылгачского залива Чёрного моря.

В Скадовске c 1901 г. учился и в 1905 г. окончил народную школу[2]. Уже в детские годы проявил способности к рисованию. Любил копировать иллюстрации к повестям Н.В. Гоголя. А в юношеском возрасте, ещё учась в школе, во время летних каникул, расписал цветами металлические подносы в местном трактире. Получилось красиво и необычно.

В 1905 году художник Н.Б. Скадовский [3] обратил внимание на талантливого юношу и организовал сбор средств среди представителей местной интеллигенции для обеспечения финансирования его учёбы в Одессе. Для этого был устроен благотворительный концерт в его пользу. И на собранные деньги (300 рублей) в 1905 г. шестнадцатилетний Иван Шульга уехал в Одессу, где после подготовки в феврале 1906 года поступил в Художественное училище Одесского Общества Изящных Искусств [4] на художественно-живописное отделение. В Художественном училище его учителями были известные художники-реалисты: К.К. Костанди — российский художник-передвижник, живописец, Г.А. Ладыженский — русский художник, живописец-пейзажист, Д.К. Крайнев — русский художник, живописец. Страстное желание учиться живописи, настойчивый характер помогли проявить себя. Художественно-педагогический совет училища неоднократно отмечал конкурсные эскизы Ивана Шульги наградами и денежными премиями.

В 1911 г. отлично окончив училище, И. Шульга был рекомендован для поступления в Императорскую Академию художеств на живописное отделение без сдачи вступительных экзаменов.

С 1911 г. учился, и в 1917 г. окончил Высшее художественное училище при Императорской Академии художеств в Санкт-Петербурге[5].

Во время учёбы работал над сложными многофигурными композициями, среди которых — «Проводы рекрутов» (1911 г.), «Смерть Тараса Бульбы» (1916 г.), «Поход запорожцев» (1915—17 гг.), «Тревожная ночь беженцев» (1915 г.). В знак благодарности пишет портрет своего мецената — С.Б. Скадовского. Будучи студентом, с 1913 г. участвовал в Отчётных выставках Высшего художественного училища при Императорской Академии художеств и в Весенних выставках в залах Академии художеств. В стенах Академии Шульга продолжил дружбу со своим земляком А. А. Шовкуненко, первое знакомство с которым произошло ещё в Одесском училище. Оба они завершали образование в Академии художеств по мастерской В. Е. Савинского. Эта дружба и творческое соперничество сохранились и в последующие годы.

Скадовск

В 1917 г. получив диплом об окончании Императорской Академии художеств, и звание художника по живописи исторической и портретной с правом преподавания в учебных заведениях, Иван Шульга возвращается из Петрограда на родину в Скадовск. Полученное прекрасное академическое образование и собственные творческие устремления определяют тематику его работ и форму живописного воплощения. Он тяготеет к портрету и бытовому жанру.

С первых же шагов своей творческой деятельности Шульга заявил о себе как о талантливом мастере портрета и пейзажа. Впитав за время учёбы лучшее из реалистического наследия передвижников, он остаётся верен этим традициям. Отсюда повествовательность большинства его произведений, верность натуре, стремление во всех деталях раскрыть как можно полнее характер персонажей и сюжет. Из работ, созданных Шульгой в эти годы наиболее значительными являются портреты такие как «Цыганка» (1916 г.), «Портрет отца» (1916 г.).

Особенного внимания заслуживает «Портрет девушки» (1917 г.) — это одухотворённый, проникнутый ощущением всепобеждающей юности образ. Нежные блики пробегают по лицу модели, угасая в складках платья. Зелёное пятно головной косынки создаёт настроение праздничности и утренней свежести.[6]

Художник проявил себя как мастер этюда в работах:

  • («Нежинские торговки» 1917 г. — завьюжило, запуржило, замело снегом, подхватило подолы тёплых салопов, но не страшен мороз и ветер торговкам из Нежина, только уселись покрепче, да запахнулись плотнее — любая непогода им не страшна;
  • «Пастушки» 1917 г.;
  • «Подворье родителей художника в Скадовске» 1918 г.;
  • портретный этюд «Девушка в белом», 1918 г.).

Херсон

В 1918 году перебирается в Херсон. Здесь, в январе 1919 года во время греко-французской оккупации города он написал полотно «Сожжение заложников» (1919 г.).

И.Н. Шульга одним из первых принял участие в освоении нового явления — в праздничном оформлении городов. К праздникам создавались монументальные панно, которые характеризовались монументально-агитационным пафосом. К 1 мая 1919 года художник написал четыре больших живописных панно: «Восстал пролетарий — рухнули троны», «Союз Красной Армии, рабочих и крестьян», «Победа революции», «Рабочий и крестьянин куют своё счастье». Этими панно была украшена площадь, где состоялась демонстрация. Много работает в жанре политического плаката.

В августе 1919 года Херсон оказался под властью войск Деникина. В октябре 1919 года художник по просьбе Херсонского Общества «Просвіта» заново оформил декорации в открывшемся после ремонта здании Украинского национального театра им. Т. Шевченко[7].

С 1920 года в Херсоне преподавал рисование в Херсонской учительской семинарии[8]. Херсонский художник Г. В. Курнаков[9] в своих воспоминаниях отмечал, что Шульга был скромным, выдержанным и серьёзным человеком. Жил он на ул. Военный проезд. Его квартира до предела была заполнена картинами, эскизами, книгами по искусству. Часто приходили туда способные ученики, и художник дополнительно проводил с ними занятия. В тяжёлые годы разрухи и голода мастеру приходилось выезжать в сёла, и там он писал портреты крестьян, пейзажи в обмен на продукты. Красота родного края вдохновляла на творчество молодого живописца ставшего со временем признанным мастером кисти.

В разные годы художник посвятил Херсонщине много талантливых произведений: «В Аскании-Нова. 1917», «На пароме, через Днепр», 1919 г., «Жертвы интервентов в Херсоне», «В селе Збурьевка на Херсонщине», «Возле пристани. Зима. Херсон», 1921 г., «В порту Скадовск», «Херсонщина», «Плоты на Днепре», «Херсонский элеватор»[10] и др.

Не забывал мастер и родные места, память о Джарылгачском заливе запечатлена им в картинах «Отдых рыбаков. Скадовск», 1915 г.; «Рыбаки», 1926 г.;, «На побережье моря», «Яхты на причале. Скадовск», «Возле пирса. Скадовск.» — конец 1920-х гг.; «Рыбаки на берегу моря», 1932 г.

Харьков

С 1922 года жил и работал в Харькове [11] преподавал живопись и рисунок в Харьковском государственном художественном институте. У него получили первые уроки художественной грамоты многие ученики, впоследствии ставшие известными художниками. Работал в редакциях харьковских газет и журналов.

В 1925-34 годах рисунки И. Шульги печатались в первом украинском литературно-художественном иллюстрированном журнале иностранной литературы «Всесвіт».

С 1926 года — член Ассоциации художников Красной Украины.

В 1930 г. перешёл из АХЧУ в Украинское Художественное Объединение[12], которое объединяло также вышедших из АХЧУ художников-реалистов старшего поколения[13] и претворяло в жизнь лозунг «Искусство в массы».

С 1938 г. в Харьковском отделении Союзa советских художников Украины. Во второй половине 1920-х и в 1930-е годы в полную силу раскрылось дарование И.Н. Шульги как художника-реалиста. Ещё в Академии художеств он выбрал самое сложное в искусстве направление — реализм и на всю жизнь остался верен избранному пути.

Одним из первых украинских живописцев И. Шульга начал разрабатывать тему индустриализации и коллективизации страны. 1920—30-е годы отмечены частыми поездками по стране в поисках сюжетов.

В 1927 г. участвовал во Всеукраинской художественной выставке «10 лет Октября».

В 1930—31-м ежегодно выезжал на Днепрострой. Посвятил цикл картин строительству первенца социалистических пятилеток: «На строительстве Днепрогэса» 1930 г., «На Днепрогэсе» 1930 г., «Бетонный завод на Днепрогэсе» 1931 г., «В шлюзе. На Днепргэсе им. Ленина» и др. Он создаёт серию индустриальных пейзажей и на долгое время основной темой его произведений становятся индустриальные и городские пейзажи — будни великих строек, жизнь Красной Армии, быт советских людей. Этой теме он посвятил кроме ряда картин («Деревня. Гуси» 1920—24 гг., «В сельском клубе» 1929 г., «В сельстрое» 1929 г., «На колхозном поле» 1930 г., «Г. И. Петровский у колхозников» 1931 г., «На сооружении Дома Красной Армии. Харьков.» 1932 г. — разрушен в 1943 г. во время войны, «Азовсталь» 1936 г., «Мариупольский порт», «Бессемеровский цех завода им. Петровского в Днепропетровске» 1936 г., «Рыболовецкий колхоз» 1938 г.) много рисунков, которые печатались в газетах, журналах и издавались отдельно. Популярность Красной Армии, достигшая своего пика в 1930-е годы, нашла отражение в таких оптимистических произведениях, как «Дай, дивчина, воды напиться» 1932 г., «Сигнальщик» 1933 г., «После манёвров» 1930-е, «Танкист. Этюд» 1939 г.

В творчестве Ивана Шульги видное место занимают работы для печати — газетно-журнальная графика и особое место специальные (авторские) рисунки для художественных почтовых открыток и календарных стенок. Из 15 художественных почтовых открыток разнообразных по тематике (с видами интерьеров зданий, городов, природными пейзажами, портретами, этнографических и жанровых) изданных по авторским рисункам художника в 1930-е годы в Харькове издательствами «Мистецтво» и «Союздрук» (Харьков), целая серия была посвящена архитектурным ансамблям Харькова: "Площадь Тевелева" 1930 г.; «Гостиница Красная» 1932 г.[14]; «Историко-краеведческий музей им. Г. С. Сковороды» 1932 г.[15]; «Почтамт» 1933 г.; «Вокзал Южной железной дороги» 1933 г.[16]; «Госпром» 1933 г. В этих городских пейзажах узнаются приметы жизни Харькова времён 30-х годов. Точно и тонко отображая реальную действительность 30-х годов, они являются не только предметами искусства, но и художественными документами истории своего времени[3]. Благодаря им сегодня можно представить облик ещё столичного и не разрушенного войной города Харькова. Художник до конца своих дней писал виды Харькова и его городские пейзажи. Кроме того, в этот период были изданы художественные почтовые открытки разнообразной тематики: «Работа ликбеза» (1930 г.), «На Днепрогэсе» (1930 г.), «Первая колхозная весна» (1930 г.), «Херсон. Элеватор» (1935 г.), «На Днепре под Киевом» и ещё 4 открытки по рисункам Шульги. А также календарные стенки: «Украинка. Стенка для календаря» (1928 г.), «С горки. Стенка для календаря» (1928 г.).

В живописи конца 1920—30-х гг. большое место в творчестве Шульги заняла тематическая картина — историко-революционная и бытовая. На основе исторических фактов и собственных наблюдений художник создал такие картины, как «Ленский расстрел» (1926 г.), «Сорочинская трагедия» (1931 г.), «Трипольская трагедия» (1932 г.). В них мастером изображены мужественные простые люди в трагических обстоятельствах. Кроме этих работ художник создаёт в 1920—30-х годах такие картины, как «На ярмарке» 1926 г., «Проводы в Красную Армию» 1930 г., «Плоты на Днепре» 1931 г., «Рыболовецкая артель», «Немецкие оккупанты на Украине в 1918 г.» 1931—32 гг., «Херсонский элеватор» 1932 г., «Завод им. Петровского в Днепропетровске» 1936 г., «На базаре. Харьков» 1938 г. и др. Герои его произведений — люди самого разного социального положения, возраста, внешности, характера. Все произведения отличаются прежде всего тематической насущностью. Важно так же, что это не модные в те годы этюды впечатлений и не конструирование абстрактных композиций, а профессионально грамотные и вместе с тем всем понятные тематические картины. Все они запечатлели время, которое автор очень хорошо ощущал. Перед войной И.Шульга написал многофигурную композицию «Братание (французских матросов с краснофлотцами в Севастополе в 1919 г.)» 1937—38 гг.. Сюжетом для своего полотна художник выбрал исторический факт — восстание моряков оккупационного военно-морского флота Франции (Антанта) в Севастополе в апреле 1919 г. Подняв на кораблях красные флаги и сойдя на набережную Севастополя, французские матросы начали брататься с севастопольцами. Это событие вынудило организаторов интервенции немедленно вывести корабли из акватории Чёрного моря. Из произведений предвоенного периода следует упомянуть несложные, проникнутые глубоко человечным чувством композиции «Встреча молодого Т. Шевченко и художника И. М. Сошенко» (1938 г.) и «Т. Г. Шевченко на пароходе возвращается из ссылки» (1939 г.).

В 1937—38 гг. участвовал в юбилейной художественной выставке (1917—1937) — «Цветущая Украина» в Киеве, Харькове, Москве, Одессе, а также в 1939 г. во Всесоюзной художественной выставке «Индустрия социализма» в Москве.

После военного раздела Польши между Германией и СССР Западная Украина (Восточная Галиция и Западная Волынь), после проведения формального референдума, 28 сентября 1939 года была включена в состав Украинской ССР. В эти предвоенные для СССР годы (1939—1940 гг.) художник ездил по Западной Украине для сбора материалов для картин. Поездка в Западную Украину открыла новый этап в творчестве И. Н. Шульги. Красота природы и жизнь самобытного народа вдохновили его на создание серии работ о жизни, быте, этнографии, и природе этого региона Украины: «Пацификация Западной Украины.» Эскиз. 1939 г.; «Встреча первого советского танка в Прикарпатье.» Этюд. 1939 г.; «В Карпатах» 1940 г.; «Гуцульские ворота.»; «Этюд гуцула и гуцулки» 1940 г.; «На Станиславщине.» 1940 г.; «Во Львове»; «Львовский Базар» 1940 г.; «Возле памятника Мицкевичу во Львове» 1940 г.

Во время Второй мировой войны участвовал в работе по выпуску «агитокон» еженедельно выпускавшихся Домом Красной Армии в Харькове. В августе 1941 года художник принял участие в художественной выставке «Героическое прошлое народов СССР».[17]

Как член Союза советских художников Украины, И. Н. Шульга эвакуируется в сентябре 1941 г. в Уфу. В Уфе с 1941 г. работал в должности научного сотрудника в институте общественных наук Академии Наук УССР, впоследствии в 1942 г. реорганизованном в институт народного творчества и искусства при Академии Наук УССР. Одновременно много творчески работал: «Рукопашный бой» (1942 г.), «Бой», «Разгром немцев. Эскиз», «Наши вернулись» (1942 г., «Дорогами войны» (1943 г.), «Бой красной конницы с немецкими фашистами» (1942 г.). Тесные связи с жизнью Башкирской АССР, обусловили появление серии портретов, портретных этюдов и пейзажей. К этому времени и принадлежат очень интересные графические работы Шульги написанные с натуры: «О. В. Лепешинская. Балерина» 1941 г.; «Академик А. А. Богомолец» 1942; «Академик А. В. Палладин» 1943 г.; «Академик В. И. Заболотный» 1943 г. Наряду с портретами Шульга написал в это время ряд интересных пейзажей Уфы и реки Белой: «На околице. Уфа», «За Уфой», «В Уфе», «Вид на реку Белая. Уфа» 1942 г.. В 1942—43 гг в Уфе издавались „Окна ТАСС“. Находясь в эвакуации в Уфе сотрудничал с „Окнами ТАСС“. В августе 1942 г. участвовал в Выставке произведений группы украинских художников (К сессии АН УССР) в Уфе, а в ноябре 1942 г. — феврале 1943 г. в Юбилейной выставке произведений украинских художников к 25-летию образования УССР в Уфе и Москве.

Ещё в годы учёбы в Академии художеств художник обращается к славному историческому прошлому — «Поход запорожцев» (1915—1917 гг.), «Смерть Тараса Бульбы» (1916 г.). В самые трудные годы войны в Уфе он возвращается к этой теме. Вносит свой вклад в развитие исторического жанра в украинской советской живописи. Батальный жанр, историческая живопись занимают важное место в его творчестве. У него рождается замысел создания цикла больших исторических полотен. Историческая тема нашла своё воплощение в произведениях, посвящённых Национально-освободительной войне украинского народа — восстанию Хмельницкого и Переяславской Раде: «Вручение Богдану Хмельницкому грамоты от московских послов» (1943 г.); «Переяславская Рада» (1944 г.) — в картине показан старшинский совет запорожского казачества во главе с гетманом Войска Запорожского Б. Хмельницким, состоявшийся 6 января 1654 г. в Переяславе; «Казачья песня» (1945 г.). Эти живописные полотна побуждают размышлять о судьбах нации, о роли личности и народа в истории.

В мае 1943 г. вместе с Академией Наук УССР и Харьковским отделением Союза художников, Шульга был переведен в Москву. Жил и работал в Москве, и в июле 1944 г. вернулся в освобождённый 23 августа 1943 г. от немцев Харьков. Где, уже в августе принял участие в выставке «Художники Украины — родному Харькову», посвящённой первой годовщине освобождения Харькова от немецких захватчиков. Продолжил преподавательскую деятельность в Харьковском государственном художественном институте.

Наряду с произведениями общественно-политическими и историческими, в его творчестве появились и работы лирического звучания. Небольшая пастель «Перед домом» (1945 г.) — тому подтверждение. В ней передано неторопливое течение провинциальной жизни. Скромный украинский дом и уютный дворик, окутанный летним зноем, будто тают в полуденном мареве. Художник намеренно не использует ярких тонов, он предельно точен в создании образа украинского местечка, словно сошедшего со страниц повести Н. В. Гоголя. В ноябре 1945 г., И. Шульга участвует в VIII-ой республиканской художественной выставке УССР, которая подвела итоги развития украинского искусства в годы Великой Отечественной войны.

В 1946 г. И. Н. Шульга удостоен почётного звания заслуженного деятеля искусств Украинской ССР. К числу значительных произведений послевоенного времени можно отнести полотна: «Портрет Народного артиста СССР И. А. Марьяненко» (1947 г.); «Портрет генерал-лейтенанта С. Р. Савченко» (1947 г.); «Братание». Повторение эскиза (1949 г.); «Победа! Парад на Красной площади» (1950 г.); «Тарас Бульба». Повторение академического эскиза (1951 г.); «Присяга Богдана Хмельницкого на верность братству» (1954 г.); «Дети вольных народов» (1955 г.); «Друзья». Портреты студентов стран народной демократии (1950—1956 гг.).

В многофигурной композиции «Присяга Богдана Хмельницкого на верность братству» (1954 г.) — являющейся заключительной из цикла исторических полотен задуманных мастером ещё во время войны. В содержательных образах полотен «Вручение Б. Хмельницкому грамоты от московских послов», «Переяславская Рада», «Присяга Б. Хмельницкого на верность братству», «Казачья песня» — раскрыта ведущая, героико-патриотическая тема творчества художника 1940—1950-х годов.

В последние годы жизни И. Н. Шульга много и плодотворно работает, отдавая предпочтение камерным сюжетам. Пишет интерьерные композиции: «В прихожей (художника). Интерьер», 1949 г.; «Кабинет (художника). Интерьер»; «Интерьер»; «Этюд в интерьере» — 1950-е гг. Вновь обращается к жанру натюрморта («Цветы у окна», 1950-е.), («Натюрморт.», 1950-е), («Цветы. Натюрморт», 1955 г.). В 1950-е годы художник будто заново пересмотрел своё отношение к жизни, искусству. Его новые работы всё чаще приобретают камерный характер. Красота и радость бытия передаётся мастером через букет цветов в вазе («Розы», 1947 г.; «Сирень в кувшине»), уголок осеннего парка («В парке. Осень.») и зимний сад («В саду. Зимой» 1950 г.) или маленькую сельскую церквушку («Старинная церковь» 1950-е). Художнику интересны различные состояния природы. Пишет портреты: («Портрет девушки» 1951 г.), («Портрет жены», 1951 г.), («Автопортрет.», 1955 г.).

Кроме непосредственной творческой деятельности Шульга много времени отдаёт педагогической работе. Он продолжает преподавать в Харьковском государственном художественном институте. У него учились сотни художников и среди них немало известных мастеров кисти. Находит время для общественной деятельности. Его избирают депутатом Кагановичского (ныне Киевского) районного Совета города Харькова. Иван Шульга был не только одним из зачинателей украинского советского изобразительного искусства, но и многое сделал для его становления. Он обладал особенным художественным дарованием позволявшим ему жёсткие рамки соцреализма наполнять жизненным, оптимистическим содержанием.

Умер от воспаления лёгких 23 апреля 1956 г. в Киеве, где как делегат участвовал в работе II-го съезда Художников Украинской ССР. Похоронен в Харькове на городском кладбище № 2, квартал № 5А, ряд № 2, ул. Пушкинская (напротив Молодёжного парка).

О творчестве Шульги

Творческое наследие мэтра украинской живописи Ивана Николаевича Шульги — это продолжение лучших реалистических традиций художников-передвижников.

В соответствии с составленным по версии А.Толстоухова и И.Шарова рейтингом живописцев Украины, И. Н. Шульга входит в список 100 наиболее выдающихся художников Украины].

И. Н. Шульга входит в «Единый художественный рейтинг 10000 лучших художников мира (ХVIII—XXI вв.). Художники двухмерного пространства.»

Память

На родине художника в Скадовске, решением городского совета, И. Н. Шульге было присвоено звание «Почётный гражданин города Скадовска».
В 1957 году в Харькове на 2—ом городском кладбище И. Н. Шульге был установлен памятник (бронзовый бюст на прямоугольном постаменте из серого гранита).

В Харьковском художественном музее состоялись персональные выставки произведений художника:

  • В 1961 г. — «Посмертная выставка произведений художника»

К открытию выставки были отпечатаны:
Приглашения на открытие выставки.
Иллюстрированный чёрно-белый каталог (укр. яз.) работ автора содержащий биографические данные мастера и описание творчества.

  • В 1989 г. — «К 100—летию со дня рождения художника» (проходила в ноябре 1989 — январе 1990)

К этой дате были сделаны:
Приглашения на открытие выставки.
Иллюстрированный цветной каталог (рус. яз.) работ автора содержащий биографические данные мастера и описание творчества.
Мемориальные цветные плакаты, развешенные на трамвайных и троллейбусных остановках г. Харькова.

  1. (и в 50-ти км от уездного города Алешки)
  2. (Земское двухкомплектное 4-х классное училище на 97 мест)
  3. брат основателя Скадовска, потомственного дворянина-землевладельца, польского происхождения, Действительного Статского Советника с 1904 г., Камергера Двора Его Императорского Величества с 1902 г., члена Государственного Совета 1906—1912 гг. — Сергея Балтазаровича Скадовского
  4. (ныне Одесское театрально-художественное училище)
  5. (ныне — Санкт-Петербургский государственный институт живописи, скульптуры и архитектуры имени И. Е. Репина)
  6. (В 1986 году издательством «Мистецтво» издана почтовая открытка по этой работе.)
  7. (до 1917 г. здание Городской Аудитории [Народного дома])
  8. (ныне Херсонский государственный университет)
  9. (ему И. Шульга в 1922 году передал свою должность в учительской семинарии)
  10. (в 1932 году он отобразил только что построенный Херсонский элеватор — первенец первой пятилетки в Херсонщине)
  11. (в 1919—1934 — столица Украинской ССР),
  12. (УМО, действовало в 1929—1931 гг.)
  13. (Ф.Кричевский, И.Ижакевич, К. Трохименко, Г.Светлицкий и др.)
  14. (до революции «Метрополь», разрушена во время войны)
  15. (разрушен во время войны)
  16. (разрушен во время войны в 1943 г.)
  17. (Оборонная выставка, открыта в галерее Т. Г. Шевченко).


Все тексты и изображения, опубликованные в наших проектах, включая личные страницы участников, могут использоваться кем угодно, для любых целей, кроме запрещенных законодательством Украины.